■長いプロフィールのための解説～「熱意」と「執念」の人～

　立川直樹のプロフィールを作り始めて10年程になる。数年前からは「音楽」「アート」「インキュベーション」…というようにジャンルを分けるようにしている。そうした理由は、彼のキャリアが増え続けたことであまりにもプロフィールが長くなり過ぎたことにあるのだが、ジャンル分けをしたことによって彼のキャリア、仕事のユニークさが伝わりにくくなっているかもしれず、それを少しでも補足するためにこの解説を書いている。

　今まで「立川直樹さんってどんな人なの？」という質問をたくさんの人からされてきてなかなか適切な答えが見つからなかったのだが、言葉を飾らず書けば「古今東西の音楽と映画とアートにものすごく詳しくて、自分で立てた構想、仮説の下にいろんな人とコラボレーションするのがとても上手な人。だからパッケージメディアからイベント、展覧会、コンサートに至るまでたくさんの仕事でプロデューサーやディレクターとして活躍してきた結果、いろんな業界にとんでもなく広い人脈を持っているメディアミックス・プロデューサーの元祖」ということになるだろう。

　音楽とアートの融合（『MUSIC MEETS ART』や『アート・オブ・パーティーズ』）に始まり、伝統芸能とロックフォトグラファー（『魂～MICK ROCK meets 勘三郎』）、ムード歌謡とお笑い（『トーキョーナイトクラブ2012』、ラジオ番組とコンサート（『JET STREAM コンサート』）など、さまざまな「異種格闘技」をプロデュースしてきた「コラボの元祖」でもある。 　「メディアミックス」も「コラボ」も今ではごく普通のことになっている。しかし立川が単なる「元祖」というだけでなく、その仕事が今も凡百の「メディアミックス」や「コラボ」と違う輝きを放つのは、一度「これはいける」と思ったことはとにかく実現させようとする彼の「熱意」と「執念」ゆえだろう。

　フランコ・マンニーノに連絡し、細い糸をたどるようにしてイタリアに会いに行くところから始めたヴィスコンティのメディア・ミックスプロジェクト、 実際にゲンスブールと生活を共にして書いた『セルジュ・ゲンスブールとの一週間』、隠遁状態にあったピエール・バルーを音楽の現場に連れ戻して日本の豪華メンバーと共に作った名盤『Le Pollen』、自ら企画を持ち歩き、数年間の準備期間を経て実現させた鋤田正義展『SOUND & VISION』…。どれをとっても常人なら途中で投げ出してしまうような困難さがあったに違いない。

　その一方私は、彼が国家的なビッグプロジェクトや安定した継続収入を約束する仕事から「それは筋が通らない」の一言であっさり降りてしまう場面や、「ぼくはそれはやらない。それがぼくのやり方だから」というあまりにもシンプルな言葉で、企画や進行中のプロジェクトを終わらせてしまう場面を何度も見聞きしてきた。

　そんな、はたから見ている人にとっては不可解であるかもしれない彼の生き方だが、驚きと共に思い返せば彼の「やったこと」「やらなかったこと」は、まるで優れた演出家から振り付けられたダンサーの約束された動きのように「立川直樹のスタイル」に収斂していっている。

　立川直樹という複雑極まりないまるで迷宮のような人物をこんなふうに断じることへの非難を恐れず書けば、立川は昔も今も「熱意」と「執念」の人だ。40年以上に渡って「自分の中の正義」にひたすらこだわり、一貫して組織に属さずインディペンデントであり続けて純粋さを保つことで、彼は結果的に誰にもまねできない自らのユニークなスタイルを作り上げ、浮き沈みの激しいエンターテイメントの世界を生き抜いてきた。

　以上に挙げた仕事は立川が手掛けてきた仕事のごく一部にすぎない。詳細については以下に続く最新のプロフィールを見ていただきたい。ただしそれも、とにかく膨大な彼の仕事の全てに比べれば「この文章よりはもう少しだけ詳細」ということにすぎないのだが…。

（TEXT:三島太郎）

■立川直樹プロフィール

　1949年、東京に生まれる。ボリス・ヴィアンに憧れた青年時代を経て、60年代後半からメディアの交流をテーマに音楽、映画、美術、舞台など幅広いジャンルの仕事を手掛けてきたプロデューサー/ディレクターである。

　グループ・サウンズや米軍キャンプ回りのバンドなど、複数のロックバンドのメンバーとして活動する傍ら、ディスコやロッククラブのマネージメントも手掛ける若者だった立川は1970年4月1日、神田共立講堂で行われたロックコンサート「ヘッド・ロック」をプロデュースする。それを見たザ・タイガースのマネージャー、中井國二の依頼で、同年8月に田園コロシアムで行われたザ・タイガースをメインとするコンサートの美術・照明演出を手掛けたことが、立川が世に知られるきっかけとなった。当時21歳だった立川はさまざまなメディアで若き天才児として扱われ、ジョン・メイオールを招いて12月に日劇で行われたロック・カーニバルでは舞台美術を担当。さらに多くの音楽業界関係者にその存在を認められるようになる。
　同じ時期に知人に東芝音楽工業（当時）のディレクターだった石坂敬一を紹介され、ライナーノーツの執筆も始めた立川は、まず音楽の世界でその才能を開花させていく。

＜音楽＞
　音楽評論家としてレコードのライナーノーツ執筆や雑誌上での評論活動を多数手掛けたことに始まり、ビートルズ、ピンク・フロイド、クイーン、ポリスなどに関する著書を相次いで出版。近年ではセルジュ・ゲンスブールのコンピレーション・アルバム『ゲンスブールと女たち』の監修や2011年夏に再発されたピンク・フロイドのオリジナル・スタジオ・アルバム全14枚のライナーノーツの執筆を手掛け、それぞれ、ラジオの記念番組や関連イベントなどにも出演して新旧のファンを喜ばせた。
　プロデューサーとしては、フード・ブレイン、コスモス・ファクトリー、ムーンダンサーなど、今や日本のロック史における伝説となっているバンドとの仕事の後、ピエール・バルー、梓みちよ、渡辺貞夫、日向敏文、デヴィッド・シルヴィアン、久石譲、谷村新司、舘ひろし、チェット・ベイカー、織田裕二、TOKU、DRUM TAOといった幅広いジャンルのアーティストのアルバム、書籍、映像作品、コンサート等を手掛けている。
　マリアンヌ・フェイスフル、ニック・ロウ、10cc、ジャミロクワイ、ビョーク、シェリル・クロウら、そうそうたるメンバーが出演し、1989年から2015年の夏までの長期にわたって続いたイベント『キリンラガークラブ』のプロデューサーとしても知られ、新丸の内ビルディングでさまざまな アーティストやムーブメントをテーマにコンセプト・バーを展開した『TOKYO SOUL STATION』も商業施設内における画期的なプロジェクトとして評価された。

　映像にまつわる音楽の仕事も多く、テレビではテレビマン・ユニオンの今野勉ディレクターと組んで『B円ヲ阻止セヨ！』、日本初の3時間テレビドラマ「海は蘇る」などで、画期的なアプローチを次々と成功させる。
　映画音楽では、日活の『嗚呼！花の応援団』シリーズなど多数のプログラム・ピクチャーの音楽監督/音楽プロデュースをコスモス・ファクトリーと共に手掛けたことに始まり、故・伊丹十三監督の『マルサの女』以降、遺作となる『マルタイの女』まで（『静かな生活』を除く）の全7作品、台湾の候孝賢監督の『悲情城市』（ベネツィア国際映画祭金獅子賞受賞）、今や中国を代表する映画監督の一人となったチャン・イーモウ 監督の『紅夢』（ベネツィア国際映画祭銀獅子賞受賞）、和田誠監督の『真夜中まで』、阪本順治監督の『この世の外へ　クラブ進駐軍』、李相日監督の『69 sixty nine』、数々の映画賞を受賞した宮澤正明監督によるドキュメンタリー『うみやまあひだ』などの作品で音楽監督や音楽プロデューサーを務め、国内外で高い評価を得た。

＜アート＞
　アートの分野では、ロックと展覧会が融合した最初の成功例と評された、JAPANの『アート・オブ・パーティーズ』に始まり、横尾忠則展『瀧狂』、篠山紀信写真展『食』、『Tokyo Addict』、日本を代表する彫刻家のひとり、三澤憲司の集大成と言える『春の雪』、『ぴあ』の表紙を長年にわたって手掛けた及川正通作品展、田村能里子展、和田誠展、小林紀晴展のほか、ルー・リード、クイーン、シド・バレットなどのロック・アーティストのポートレートやステージ・フォトで有名な写真家、ミック・ロックが故・中村勘三郎を撮影した『魂～MICK ROCK　meets　勘三郎』、デヴィッド・ボウイとの仕事で世界的に知られる鋤田正義の展覧会『SOUND&VISION』、『きれい』など をプロデュースした。
　2016年秋には篠山紀信の新境地を開拓したと評価が高い「KISHIN Meets ART」もプロデュースしている。

＜インキュベーション＞
　数々のオーディションのプロデュースや自らのプロデュース・ワークを通じて発掘、育成してきた新人アーティストや人材は、今や、音楽、アート、エンターテイメントの各界で大きな流れを形成している。
　1987年に開館し、2007年10月に惜しまれつつ閉館した「KPOキリンプラザ大阪」を中心に展開されたキリンビールの芸術文化活動では、プロデューサーとして数々の展覧会をプロデュースすると共に、同社が新鋭のアーティストとの出会いと育成を目的として創設した『KPOキリンプラザ大阪コンテンポラリー・アワード』（'93年からは『キリンコンテンポラリー・アワード』、2000年からは『キリン アートアワード』と改称）では創設当初から2002 年まで審査員を務め、ヤノベケンジ、束芋など現在は世界的に評価されている数々の新たな才能を発掘。その受賞展でもプロデューサーとして若手アーティストたちの才能を大きく引き出した。 　アワードの受賞者のリストには、2000年にニューヨーク･タイムズが選ぶダンス・オブ・ザ・イヤーに選ばれたダンスカンパニーのH･アール･カオス、映画監督として活躍する犬童一心、映像/パフォーマンスユニット『キュピキュピ』主宰の石橋義正、彫刻家の岩崎永人らが並ぶ。

＜メディア・ミックス＞
　今や当たり前のこととなった複数のメディアにまたがってのクリエイティブ・プロデュースだが、立川はそれを日本で最も早い時期に手掛けた人間の一人である。
　メディア・ミックスを手掛けるプロデューサーとしての立川の特徴は、時代を先取りするイメージ力、イメージをプロジェクトとして具体化するコーディネート力、膨大な知識の蓄積、そして、ひとつのコンセプトを継続、深化させていくマニアックな感性と意志といったさまざまな能力に裏付けられた「プロデュース力」が場面に応じて変幻自在な「技（わざ）」にその形を変え、多岐にわたる要素を含むプロジェクトをコントロールしていくところにある。
　一例として、1987年に世田谷美術館で初めて開催された『MUSIC MEETS ART』は美術館でのコンサートという形態に先鞭をつけ、1999年にはその発展形として、アート・自然・音楽の融合というコンセプトを箱根彫刻の森美術館において現実のものとした。『MUSIC MEETS ART』はその後、『Audi MUSIC meets ART』と名前を変え、同美術館に多くの観客を集める夏の風物詩となった。
　また、まだメディア・ミックスという言葉が一般的でなかった1982年に『ルキノ・ヴィスコンティ・プロジェクト』をプロデュース。17本のヴィスコンティ作品全ての音楽がLP10枚組のボックスセットで発売されたことに加え、その生涯の足跡をたどった篠山紀信撮影による写真集の出版、遺作による映画祭の開催、5日間にわたるFMでの特集番組の製作、そして立川が招聘したフランコ・マンニーノの指揮による東京フィルハーモニー交響楽団の演奏会などから成るこのプロジェクトは、彼がメディア・ミックスの草分けとして各界からの注目を集める一つのきっかけとなった。
　1998年に大阪と東京で展開されたセルジュ・ゲンスブール関連の映画祭や、立川の著書『セルジュ・ゲンスブールとの一週間』とCDの連動などからなるゲンスブール・プロジェクトも、同じくメディア・ミックスの成功例として話題となった。

＜書籍＞
　自身も熱心な「本読み」である立川は、音楽評論家としての著作以外にも『名曲歳時記』、『セルジュ・ゲンスブールとの一週間』、『何気ないことを大切にする仕事術』、『父から子へ伝える名ロック100』、森永博志との共著による『シャングリラの予言』、『続シャングリラの予言』など多くの書を著している。
　2009年に発売された『TOKYO1969』では、ロックをはじめとするさまざまなカルチャーにとって伝説の年である1969年の東京をテーマに“ただその時代を回想するというのではなく、ドキュメンタリー映画のように本を作ってみたい”という言葉通り、時代と自らの来し方をクールでありながらリリカルなノスタルジーを交えた筆致でつづり、2016年に発売された石坂敬一との対談集『すべてはスリーコードから始まった』では、彼らがその長いキャリアの中で交流したあまたのアーティストと音楽シーンについてリアルに語った。いずれの本も、ムーブメントの現場に居た者ならではの視座・視点が、識者を中心に高い評価を得た。
　出版プロデューサーとしては加山雄三の『I AM MUSIC』、夏木マリの『81-1』、SUGIZOと鋤田正義の『JOURNEY THROUGH THE ROCK AND ART SUGIZO×SUKITA』、DRUM TAOの『THE RISING OF DRUM TAO』、『THE MEMBERS OF DRUM TAO』などを手掛け、一部の本では立川自身がインタビューやテキストの執筆も行なっている。

＜現在に至る道＞
　2005年に愛知県で開催され、大成功の内にその幕を閉じた国際博覧会『愛・地球博』 EXPO2005 AICHI JAPANでは催事企画スーパーバイザーとして、布袋寅泰と日本フィルハーモニー交響楽団、ヨー ヨー・マ、松任谷由実といったビッグネームをフィーチャーし、会期を通して催された『Love The Earth』をプロデュースして高い評価を得た。
　『愛・地球博』と前後して、各ジャンルのアーティストから政財界に至るまで多岐にわたる分野で世界中に張り巡らされた人脈と多種多様な実績から、企業や各種団体の文化活動のプロデューサーやブレーンを務めることがさらに増える。
　2005年4月、桐朋学園芸術短期大学教授に就任。還暦を迎えた2009年には “仕事を選択するにあたっては個人的なレベルのものにウエイトを置く”ことを決める。金沢工業大学での公開講座『創造学』やトーク・ショーへの出演などエデュケーショナルな肌合いの仕事を多く手掛けるようになったことに加えて、諏訪大社での喜多郎のパフォーマンス、『中村勘三郎・金澤大歌舞伎』公演、こまどり姉妹と若手ロックバンドらが共演する歌謡イベント、故・美空ひばりの23回忌メモリアルイベント『HIBARI 7 DAYS』、人気FM番組をライブ化した『JET STREAMコンサート』、ムード歌謡の大ベテランたちとWAHAHA本舗のコラボイベントである『トーキョーナイトクラブ2012』、画期的な演出や斬新なサウンドプロダクションで高い評価を得た坂本冬美の芸能生活25周年コンサートなど、40年以上に渡って膨大なエンターテイメント・コンテンツを創造し、見聞きしてきた立川にして始めて可能となるジャンル、メディア、そして時空さえも超えたプロデュースや演出に腕を振るっている。
　2012年には、ホテルオークラ東京開業 50周年を記念して開催されチケットが即日完売となった松任谷由実の初のディナーショー『Real Dinner Show　時間の旅』をプロデュース。料理と音楽のコラボレーションの完成形とも評されたこのショーは、その評価の高さから同ホテルでの『THE 料理 SHOW』、『Silent Christmas ～Wishes for you～』、『Real Chritsmas Show 時の降る聖夜』へと発展し、「料理」と「時間」のプロデュースが、立川が手掛けるメディア・ミックス型プロデュースの新たなコンテンツとして加わることになる。また、彼の仕事がコンサルティング要素を多く含むプロデュース・ワークに変化しつつあるという事実を、世に知らしめるきっかけともなった。その後も、ホテル・オークラ本館改装前の最後の夏に開催された『キャステル・ナイト』や、自らがプロデュースした『海の京都展』の関連イベントとして催された『海の京都晩餐会』などを手掛けている。

＜音楽への回帰＞
　2013年1月に64歳になった立川は「自分の40代はアートの時代、50代はビッグ・イベントの時代だった。60代はロックへの回帰の時代なのかもしれない」と語り、そんな言葉を裏付けるように、2012年には『愛・地球博』でのアプローチを完成形に導きたいとの想いから布袋寅泰とオーケストラのジョイント・コンサート『GUITAR×SYMPHONY』をプロデュースしたことに続き、2013年には石井竜也と大編成のオーケストラをジョイントさせた『ANGEL DREAMS』のプロデュースや河村隆一、SUGIZO、INORANというLUNA SEAのメンバー 3人にシシド・カフカ、TOKUらのアーティストを加えてロックの名曲をカバーする『KOBE SUPER SESSION』、故・ムッシュかまやつとCharを京都ホテルオークラのボールルームで初共演させる『KYOTO SUPER ROCK SESSION』、そしてTOKUのアルバム『Dear Mr.SINATRA』のプロデュース、トランぺッターの近藤等則とのコラボ、『ロックンロール60周年プロジェクト』など、「ロックがまだ元気だった」時代を知る人々のプロジェクトを次々に成功に導いた。
　近年は、寺山修司生誕80年記念音楽祭『冥土への手紙』のプロデュースや、元・宝塚歌劇団月組トップスターの霧矢大夢とのプロジェクト、宝生流能の渡邊旬之介とフラメンコギタリストの沖仁のコラボライブ『EAST meets WEST』、DRUM TAOとのプロジェクトなど、演劇・パフォーマンスと音楽がシンクロする領域の仕事や、『レッツ・プレイ・ピンク・フロイド』と題したピンクフロイドの音楽に合わせた金沢城ライトアップやレコードコンサートなど、ロックをコンテンツとした観光事業の仕事も多くなっている。

＜時空を超えたキュレーター＞
　2011年4月にスタートした『立川直樹Facebookページ』では、彼が世情を見つめるクールで時にシニカルな視点や相変わらずの多忙ぶりと、時に「過激な永井荷風のような…」と評されるアクティブなプライベート・ライフ、そしてアートやエンターテイメントに対する変わらない強い愛情を伺い知ることができ、同年代の人々や若いファンから多くの共感の声が寄せられている。
　最近では、『音楽の歩み展』『世界を変えた書物展』『世界を変えたレコード展』などの展示のプロデュースや立川の映画館シネマシティで音楽関連の映画を最高の音環境で上映する『極音ナイト』、映画音楽をさまざまなアーティトがカヴァーするライブ『CINEMA MUSIC JAM』、東京国際映画祭の関連イベントで歌舞伎俳優の舞踏と映画をセットにした『歌舞伎座スペシャルナイト』などのイベントも手掛けるほか、ラジオ放送『RADIO SHANGRI-LA』では盟友・森永博志とのコンビを復活させ、その選曲や放送コードぎりぎりにエンタメから政治までをカバーする縦横無尽なトークが評判になるなど、その衰えない活躍ぶりに注目が集まっている。

＜音楽を伝える人になる＞
　立川は2018年6月に京都で開催された『ROCK:POWER,SPIRIT&LOVE』展のプロデュースを手掛けた。クリエイターが自分とロックの関わりを表現するというテーマの下に集まったのは、篠山紀信、鋤田正義、松任谷由実、Char、小林武史、布袋寅泰、SUGIZO、江國香織、古田新太、奈良美智、ヤノベケンジ、行定勲、森永邦彦、シシド・カフカ、松尾レミといったビッグネームたち。会場で彼ら・彼女たちが作り出したマジックは、立川に新たな意欲とインスピレーションを与えた。
　同展を終えた立川は語る。「参加してくれたアーティストたちの反応がとても良くて、ロックとか何か素晴らしいもののためだったら、今だって世代やジャンルを超えて人は集まることができるんだと思った。Dream はまだ消えていなかったんだ」「たくさんの人がSNSで『ROCK:POWER,SPIRIT&LOVE』について好意的なコメントをしてくれた。ネットのことはよく分からないぼくが、音楽を愛する人たちがSNSで繋がるための接点を提示できたというのは嬉しい驚きだったし、そこに『これから』のヒントがあるような気がした」「いろんなことをやってきたけど、一度も一つの場所に留まったことはないし、いつも同時に複数のジャンルの仕事をしていた。だからこそ妥協せずにやってこられたんだ。今はそういう『横断型』の人って本当に少なくなったけど、『ROCK:POWER,SPIRIT&LOVE』はぼくにそんな自分のルーツみたいなものを思い出させてくれたし、不思議なエネルギーみたいなものが自分の中に生まれてきているのを感じる」。
　古希を目前にして、立川には「音楽伝承」が自分の使命の一つだという想いがあるという。全国各地で行うトークイベントやレコードコンサートの会場では、立川の音楽に対する造詣の深さと愛情に客席からは感嘆の声が漏れる。そんな時、彼はまるで音楽の伝道師のようだ。人々にライブで音楽の素晴らしさを伝え、自身がこれまで執筆してきた膨大な数のライナーノーツを書籍化するプロジェクトも進めながら、インターネット・SNSの時代に合った「伝承」の方法についても構想を練る。立川直樹は今再び、「音楽を伝える人」になろうとしている。

（敬称略。2018年夏現在）